jueves, 2 de agosto de 2012

CRÍTICA DE “EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE”



Después del éxito de crítica y público obtenido por “El caballero oscuro”, las expectativas puestas  en esta tercera entrega eran elevadas, y ya se sabe lo que ocurre al salir de la sala cuando se espera presenciar una película magistral; una terrible decepción. En estos casos, un buen ejercicio sería dejar enfriar las primeras y apasionadas impresiones para más adelante analizar el film desde cierta distancia y sin prejuicios, de está manera podremos valorar en sus justa medida la obra. Esto se podría llevar a la práctica con la última entrega de Batman, “El caballero oscuro: La leyenda renace”, mejor juzgarla pasado unos días, que no enredarse en comparaciones precipitadas con su predecesora, pues cometeríamos el error de infravalorarla.

Tenemos ante nosotros una película trepidante, aceptable conclusión a una memorable trilogía. Sin embargo, parece cometer el error en el que cayeron otras obras de acción que pusieron fin a una saga; una excesiva épica, un tanto forzada, que obliga a disponer sobre el terreno a dos ejércitos innecesarios (y menos cuando se trata de un superhéroe solitario) enfrentados en una batalla final que desequilibrará la balanza entre el bien y el mal. Pero para el director (Christofer Nolan) esto parece tener una razón de ser, un guiño ambiguo a los movimientos del 15-M, aunque no deja claro si está a favor o en contra. Que los malos sean aquellos que inician la revuelta con un vestuario que los confunde con terroristas musulmanes, da que pensar. Por el contrario, parece que se deleita en los juicios, dirigidos por el pueblo, contra las elites sociales (banqueros, políticos, etc.), remarcando el hecho de que no son estas las que salvan Gothan, sino Batman, Catwoman, un científico y un par de policías honrados. Por tanto, tampoco se puede decir que Nolan se incline a favor del otro bando, el capitalista.

Los momentos de acción desbocada (a veces excesiva) alternan con otros que pausan demasiado el film y desorientan al espectador. No se sabe muy bien, donde  se quedaron Catwoman o Batman minutos después de desaparecer, esto revela saltos en la continuidad de la narración. Quizás, si se redujera el exceso de metraje podrían disimularse esos huecos vacíos que deja la película.

Motivo de opiniones enfrentadas y comparaciones con Joker será la aportación al film del villano, Bane. En mi opinión, una gran interpretación a cargo de Tom Hardy, que con una presencia imponente dota de fuerza a las escenas en las que aparece. Sin embargo, su enorme figura de gran depredador parece disminuir al final de la película tornándose en un manso gatito, que, para ser justos, parece más un momento de desgana del guionista que demérito del actor.

Es cierto que se puede elaborar una lista con más aspectos negativos que positivos sobre el film, pero no cabe duda de que no hayamos ante una obra diferente de lo visto hasta ahora, en cuanto a personajes de comics se refiere. Nunca se había dado tanta importancia al aspecto psicológico del superhéroe, no se había adentrado tanto en el interior del personaje y en su historia como para que el espectador fuera testigo de sus miedos y contradicciones. “El caballero oscuro: La leyenda renace”, es una buen ejercicio de acción que entretiene, cautiva y envuelve en una halo de misterio a Batman, como ninguna otra película o serie realizada por otro director, sobre este personaje, ha conseguido.



jueves, 15 de marzo de 2012

EL GOL DE INIESTA Y OTROS HÉROES

Me vais a disculpar pero voy a abandonar un momento la cultura por el futbol, sin que sirva de precedente (o si), pero lo hago para hablar de un conocido personajes de novela, el antihéroe.


11 de Julio de 2010. 22:55 de la noche. En un bar cualquiera de París, cerca de la Gare de Montparnasse, encontré un lugar apacible lejos del mundanal ruido de la abarrotada plaza de Trocadero, donde miles de personas se apretujaban alrededor de una pantalla gigante por la que retrasmitían un partido de futbol. Un bar cualquiera que podía haber sido otro. Allí encontré la tranquilidad suficiente para ver la final del mundial de Sudáfrica.

Johannesburgo. Estadio Soccer City. Segunda parte de la prorroga. Minuto 115. Resultado 0-0. Juega España contra Holanda. A solo cuatro minutos del final, Iniesta recibe un pase de Fabregas en el área de los holandeses. Un segundo de silencio. Máxima expectación. La tensión es insoportable. El corazón en un puño. El sonido de un murmullo producido por 47 millones de gargantas se eleva a cada segundo. Iniesta chuta. ¡¡Es Gol!!

La locura se desata. El éxtasis elevado a la máxima potencia.  España es la campeona del mundo por primera vez en su historia. Iniesta y sus 21 compañeros, junto al entrenador Vicente del Bosque, se convierten desde ese mismo instante en los héroes deportivos para un país acostumbrado al fracaso. Los aficionados al futbol asistíamos cada cuatro años con resignación, como nos apeaban del mundial (casi siempre) en cuartos de final de todas las formas posibles. Por mala suerte, por robo arbitral o porque los astros se alineaban en contra de la selección, el caso es que ese partido lo jugábamos como nunca y lo perdíamos como siempre. Por fin, el 11 de julio se rompió el maleficio (aunque ya se había roto en la anterior Eurocopa). Iniesta se convirtió en “Iniesta de mi vida”, según José Antonio Camacho, en el momento en que fuera de sí, celebraba el ansiado gol en la retransmisión que hizo Telecinco del partido. Todo el mundo pudo verlo,  Camacho se abrazaba al comentarista Paco González, después se giraba hacía su mujer, situada unos pocos asientos atrás, y la decía con la mirada y los puños levantados que por fin, que después de tantos años de dolorosas eliminaciones la selección española había conquistado el máximo premio futbolístico posible. Además, realizando un juego admirado y reconocido por todo el planeta futbol. Toda la gloría para ese maravilloso equipo.

Es curioso, porque Camacho había participado, como jugador, en unos cuantos de esos mundiales que tuvimos que abandonar antes de tiempo con el rabo entre las piernas. En ese momento me di cuenta que lo de Iniesta no tenía tanto mérito como lo de José Antonio. Un jugador como Andrés, que lo ha ganado todo, no sabe lo que es salir por la puerta de atrás con la decepción de millones de aficionados sobre la espalda. Esa pesada carga si la ha soportado Camacho y más de una vez.  Hierro, Zubizarreta, Rincón, Gordillo, Butragueño, Bakero, Arconada, Juanito, Carrasco, Quini, por citar algunos de estos buenísimos jugadores que alguna vez vi salir del campo totalmente abatidos, derrotados, hundidos. Sus ojos vidriosos, por los que a veces se escapaba alguna lágrima traidora,  delataban la debilidad de estos guerreros que legaron a la selección el merecido nombre de “la furia española”. Formaron, durante años, equipos que no jugaban el futbol primoroso que tejen los Xabi, Iniesta, Casillas, etc. pero que con su garra y entrega nos hacían creer que eran imbatibles, que eran capaces de superar cualquier obstáculo por imposible que fuera (véase el 12-1 de España a Malta), héroes con pies de barro que la selección alemana, italiana y brasileña (incluso a alguna vez la coreana o nigeriana) se encargaban de devolverles a sus sitio, su lugar entre los mortales, entre los perdedores. Por eso nunca perdieron la humildad y con ella como bandera se levantaban una y otra vez, llenos de rabia, llenos de ilusión, dispuestos a ganar la Eurocopa, el Mundial o lo que se terciara, y de nuevo a morder el polvo. Ellos fueron los Cyrano de Beregerac, Don Quijote, Rick (Humphrey Bogart en Casablanca) o Danny (Woody Allen en Broadway Danny Rose) del futbol, los antihéroes del mundo de ficción que pueblan el cine, el teatro y la literatura, aquellos personajes con grandes virtudes, que se comportan de forma noble y honrada para que luego venga el listo y les robe a la chica.  La grandeza de estos jugadores es mayor que la de Iniesta, Xabi o Casillas, por muy buenos que sean estos, porque supieron levantarse, sacudirse y volver a luchar con coraje y nobleza, sin miedo a perder otra vez. Ahí es de donde nacen los verdaderos héroes, del polvo de la derrota.

Por eso la felicidad tras ganar el mundial no fue completa, echaba de menos algo, echaba de menos a esos locos románticos del futbol, a esos perdedores valientes, echaba de menos el sabor amargo de la derrota injusta. Aunque todo sea dicho, las mieles de la victoria tampoco saben mal. Pero mejor no acostumbrarse, por si acaso.

Mi homenaje a estos luchadores con este video. Partido épico, digno guión de la mejor de las novelas de aventuras, España necesitaba un milagro que la clasificara para la Eurocopa de Francia de 1984, ganar con una diferencia de 11 goles o más a Malta para superar en el golaveraje a Holanda. 



martes, 24 de enero de 2012

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Me gustaría comentar algo sobre esta gran película, a la que rindo culto. Tengo que reconocer que me causan una envidia terrible, aquellos que no hayan visto todavía “El bueno, el feo y el malo”, así que, les aconsejo que no tarden mucho en verla, porque van a disfrutar de un espectáculo extraordinario.  Sobre el cine del maestro Leone, a quién venero cómo un ser supremo, se podrían escribir páginas y páginas, pero basta  con decir que desarrolló una nueva forma de narrativa cinematográfica  (que no es poco). Creó un estilo propio que fue copiado hasta la saciedad por un gran número de admiradores, pero con rotundo fracaso para la mayoría de ellos. El único que ha conseguido honrar al maestro y además, con admirable destreza, ha sido, ni más ni menos, que otro genio, Quentin Tarantino, el alumno más aventajado de la clase.

La dilatación de los tiempos narrativos, combinados con multitud de primerísimos planos (a una gran velocidad de montaje) y coreografiados con la épica y maravillosa música de Enio Morricone, recrearon los más fascinantes duelos bajo el sol de la historia del cine. Los planos estaban cuidados al detalle, tanto era así, que cada uno de ellos por separado podrían componer un cuadro de un tosco y peculiar estilo barroco. Además, Sergio Leone, tenía la habilidad de encajar, como si fueran piezas de un puzle, un gran plano general con un primer plano de unos ojos o de un rostro. Algo muy complicado de llevar a cabo si no se tiene un buen sentido narrativo.

“El Bueno, el feo y el malo” completa lo que se bautizó como “la trilogía del dólar”, junto con “La muerte tenía un precio” y “Por un puñado de dólares” De ellas surgió un nuevo icono del cine, “el hombre sin nombre”, un personaje rudo, de pocas palabras y mirada de hielo, arquetipo de antihéroe, que lanzó al estrellato al actor que lo interpretaba, Clint Eastwood. Es una película que contiene todos los elementos del sello inconfundible del maestro Leone, con un duelo final épico y memorable acompañado por la archiconocida banda sonora de Morricone, y que, como curiosidad, ha sido utilizada como introducción en numerosos conciertos de Metallica.

Os invito a que disfrutéis de ese extraordinario duelo final (abstenerse los que no hayan visto la película).



sábado, 21 de enero de 2012

MELANCOLÍA

Ni tengo una cámara Reflex, ni soy fotógrafo, ni hago buenas fotos. Pero a veces, sin querer o por suerte,  capto la imagen que pretendo fotografiar en ese momento,  seguramente no sea una buena foto y para conseguirla habré hecho mil para descubrir que solo una de ellas muestra lo que yo quería (y a veces, ni eso), pero es mi manera particular de ver las cosas, ese pequeño rincón de un vasto paisaje diario donde veo algo que llama mi atención. Sin querer mostrar mi estado de ánimo, esas fotografías tienden a dar una imagen melancólica de ese lugar común, de ese paisaje cien veces visto. A veces, no tengo más que el móvil para captar ese momento (con las limitaciones que ello conlleva). Normalmente, la naturaleza otorga muchas posibilidades cuando quieres hacer una fotografía y muestra muchos pequeños paisajes dentro de uno vasto e imponente. La verdad es que resulta fácil hacer una foto cuando todo lo que te rodea es sobrecogedor y sientes que vas a obtener algo bello solo con apuntar con el objetivo y apretar el botón.  Aunque no sean nada del otro mundo espero que os gusten.
Estas fotografías que os muestro aquí no tienen ninguna pretensión, ni son un intento de expresión artística, simplemente las hice para no olvidarme de ese instante en que miré para otro sitio diferente, aunque a veces no era el único que lo hacía.


domingo, 15 de enero de 2012

FOTOS DE LA GUERRA CIVIL

La fotografía como forma de expresión artística también tiene su espacio en este blog. A continuación os dejo un enlace donde podréis ver cientos de fotos de la guerra civil, por regiones. Arte e historia se juntan en esta entrada. Espero que os guste.

"Hacer una foto es alienar la cabeza, el ojo y el corazón. Es un estilo de vida."
Henri Cartier-Bresson

"Tener una cámara réflex no te convierte en fotógrafo. Te convierte en dueño de una cámara réflex"
Anónimo


sábado, 14 de enero de 2012

HOMENAJE HEAVY AL 15-M: ICED EARTH: "V"




Buenísimo último álbum de Iced earth: Dystopia. Aunque uno de mis cantantes preferidos; Tim "Rippen" Owen, dejó el grupo, su sustituto; Stu Block, me recuerda al grandísimo Matt barlow quien fue la voz de la banda durante sus mejores años. No obstante este nuevo trabajo tiene una gran calidad gracias a su líder, el guitarrista Jon Schaffer, imbatible en los riffs y que nos deja canciones como "V", un  homenaje al movimiento de indignados y que a continuación os dejo la letra traducida:


Su mente está tan desgastada y torturada
El sufrimiento era parte del plan
Los cuchillos vuelan rápido portando justicia
Recuerda que lo importante es la idea, no el hombre.
Surge del fuego.
La unión nos dará la libertad
Intensifican nuestros temores con sus mentiras
Tú eres la clave
Su sedante nos mantuvo indiferentes e inactivos
Sin saber que nuestras vidas eran en vano
Como títeres sin criterio fuimos sus fieles devotos 
Le dimos la bienvenida a un destino de esclavitud


Prepararos para la victoria
Nuestras mentes han despertado
Eliminaremos la tiranía de nuestras vidas
Somos la resistencia
No hay miedo, ¡Levantaros!
Resistir
La tiranía caerá
No habrá bajas, no habrá guerra
Resistir
La victoria nos llama, 


Surge del fuego
La unión nos dará la libertad 
Intensifican nuestros temores con mentiras
Tú eres la clave
Finalmente conseguiremos todo aquello por lo que luchamos.
Y nuestra victoria llegará sin violencia
Les venceremos y tendrán que arrodillarse


Prepárate para la victoria
Nuestras mentes han despertado
Eliminaremos la tiranía de nuestras vidas
Somos la resistencia
Resistir
La tiranía caerá
No habrá bajas, no habrá guerra
Resistir
LA VICTORIA NOS LLAMA

Iced Earth


Jon Schaffer: Guitarras, voces y teclados
Stu Block: Voz
Brent Smedley: Batería
Troy Steele: Guitarra
Freddie Vidales: Bajo

Cuadro: LA ÚLTIMA AURORA de JOSÉ ENGUÍDANOS



Os presento uno de mis cuadros favoritos de José Enguídanos (Albacete). Se titula "La última aurora". Enguídanos es un pintor de paisajes a los que añade toques surrealistas. 
En alguna de sus obras, usa la técnica del claro-oscuro. En ellas, el autor pinta paisajes nocturnos en los cuales incluye pinceladas de color blanco que sobresalen en la oscuridad de la obra y que parece iluminarlo, y como a modo de faro, parece guiarnos y salvarnos de esas tinieblas. Esos puntos de luz están situados en la parte superior del cuadro (la luna, que está pintada en esta obra), en el espacio reservado para el cielo, como si a pesar de esa oscuridad, que para José, representa la muerte, hubiera un resquicio de esperanza y esa luz guiara a la parte más pura e inocente del hombre; su espíritu.

Este cuadro nos recuerda a obras de Rembrandt y Turner, quienes usaban, también, la misma técnica.