martes, 24 de enero de 2012

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Me gustaría comentar algo sobre esta gran película, a la que rindo culto. Tengo que reconocer que me causan una envidia terrible, aquellos que no hayan visto todavía “El bueno, el feo y el malo”, así que, les aconsejo que no tarden mucho en verla, porque van a disfrutar de un espectáculo extraordinario.  Sobre el cine del maestro Leone, a quién venero cómo un ser supremo, se podrían escribir páginas y páginas, pero basta  con decir que desarrolló una nueva forma de narrativa cinematográfica  (que no es poco). Creó un estilo propio que fue copiado hasta la saciedad por un gran número de admiradores, pero con rotundo fracaso para la mayoría de ellos. El único que ha conseguido honrar al maestro y además, con admirable destreza, ha sido, ni más ni menos, que otro genio, Quentin Tarantino, el alumno más aventajado de la clase.

La dilatación de los tiempos narrativos, combinados con multitud de primerísimos planos (a una gran velocidad de montaje) y coreografiados con la épica y maravillosa música de Enio Morricone, recrearon los más fascinantes duelos bajo el sol de la historia del cine. Los planos estaban cuidados al detalle, tanto era así, que cada uno de ellos por separado podrían componer un cuadro de un tosco y peculiar estilo barroco. Además, Sergio Leone, tenía la habilidad de encajar, como si fueran piezas de un puzle, un gran plano general con un primer plano de unos ojos o de un rostro. Algo muy complicado de llevar a cabo si no se tiene un buen sentido narrativo.

“El Bueno, el feo y el malo” completa lo que se bautizó como “la trilogía del dólar”, junto con “La muerte tenía un precio” y “Por un puñado de dólares” De ellas surgió un nuevo icono del cine, “el hombre sin nombre”, un personaje rudo, de pocas palabras y mirada de hielo, arquetipo de antihéroe, que lanzó al estrellato al actor que lo interpretaba, Clint Eastwood. Es una película que contiene todos los elementos del sello inconfundible del maestro Leone, con un duelo final épico y memorable acompañado por la archiconocida banda sonora de Morricone, y que, como curiosidad, ha sido utilizada como introducción en numerosos conciertos de Metallica.

Os invito a que disfrutéis de ese extraordinario duelo final (abstenerse los que no hayan visto la película).



sábado, 21 de enero de 2012

MELANCOLÍA

Ni tengo una cámara Reflex, ni soy fotógrafo, ni hago buenas fotos. Pero a veces, sin querer o por suerte,  capto la imagen que pretendo fotografiar en ese momento,  seguramente no sea una buena foto y para conseguirla habré hecho mil para descubrir que solo una de ellas muestra lo que yo quería (y a veces, ni eso), pero es mi manera particular de ver las cosas, ese pequeño rincón de un vasto paisaje diario donde veo algo que llama mi atención. Sin querer mostrar mi estado de ánimo, esas fotografías tienden a dar una imagen melancólica de ese lugar común, de ese paisaje cien veces visto. A veces, no tengo más que el móvil para captar ese momento (con las limitaciones que ello conlleva). Normalmente, la naturaleza otorga muchas posibilidades cuando quieres hacer una fotografía y muestra muchos pequeños paisajes dentro de uno vasto e imponente. La verdad es que resulta fácil hacer una foto cuando todo lo que te rodea es sobrecogedor y sientes que vas a obtener algo bello solo con apuntar con el objetivo y apretar el botón.  Aunque no sean nada del otro mundo espero que os gusten.
Estas fotografías que os muestro aquí no tienen ninguna pretensión, ni son un intento de expresión artística, simplemente las hice para no olvidarme de ese instante en que miré para otro sitio diferente, aunque a veces no era el único que lo hacía.


domingo, 15 de enero de 2012

FOTOS DE LA GUERRA CIVIL

La fotografía como forma de expresión artística también tiene su espacio en este blog. A continuación os dejo un enlace donde podréis ver cientos de fotos de la guerra civil, por regiones. Arte e historia se juntan en esta entrada. Espero que os guste.

"Hacer una foto es alienar la cabeza, el ojo y el corazón. Es un estilo de vida."
Henri Cartier-Bresson

"Tener una cámara réflex no te convierte en fotógrafo. Te convierte en dueño de una cámara réflex"
Anónimo


sábado, 14 de enero de 2012

HOMENAJE HEAVY AL 15-M: ICED EARTH: "V"




Buenísimo último álbum de Iced earth: Dystopia. Aunque uno de mis cantantes preferidos; Tim "Rippen" Owen, dejó el grupo, su sustituto; Stu Block, me recuerda al grandísimo Matt barlow quien fue la voz de la banda durante sus mejores años. No obstante este nuevo trabajo tiene una gran calidad gracias a su líder, el guitarrista Jon Schaffer, imbatible en los riffs y que nos deja canciones como "V", un  homenaje al movimiento de indignados y que a continuación os dejo la letra traducida:


Su mente está tan desgastada y torturada
El sufrimiento era parte del plan
Los cuchillos vuelan rápido portando justicia
Recuerda que lo importante es la idea, no el hombre.
Surge del fuego.
La unión nos dará la libertad
Intensifican nuestros temores con sus mentiras
Tú eres la clave
Su sedante nos mantuvo indiferentes e inactivos
Sin saber que nuestras vidas eran en vano
Como títeres sin criterio fuimos sus fieles devotos 
Le dimos la bienvenida a un destino de esclavitud


Prepararos para la victoria
Nuestras mentes han despertado
Eliminaremos la tiranía de nuestras vidas
Somos la resistencia
No hay miedo, ¡Levantaros!
Resistir
La tiranía caerá
No habrá bajas, no habrá guerra
Resistir
La victoria nos llama, 


Surge del fuego
La unión nos dará la libertad 
Intensifican nuestros temores con mentiras
Tú eres la clave
Finalmente conseguiremos todo aquello por lo que luchamos.
Y nuestra victoria llegará sin violencia
Les venceremos y tendrán que arrodillarse


Prepárate para la victoria
Nuestras mentes han despertado
Eliminaremos la tiranía de nuestras vidas
Somos la resistencia
Resistir
La tiranía caerá
No habrá bajas, no habrá guerra
Resistir
LA VICTORIA NOS LLAMA

Iced Earth


Jon Schaffer: Guitarras, voces y teclados
Stu Block: Voz
Brent Smedley: Batería
Troy Steele: Guitarra
Freddie Vidales: Bajo

Cuadro: LA ÚLTIMA AURORA de JOSÉ ENGUÍDANOS



Os presento uno de mis cuadros favoritos de José Enguídanos (Albacete). Se titula "La última aurora". Enguídanos es un pintor de paisajes a los que añade toques surrealistas. 
En alguna de sus obras, usa la técnica del claro-oscuro. En ellas, el autor pinta paisajes nocturnos en los cuales incluye pinceladas de color blanco que sobresalen en la oscuridad de la obra y que parece iluminarlo, y como a modo de faro, parece guiarnos y salvarnos de esas tinieblas. Esos puntos de luz están situados en la parte superior del cuadro (la luna, que está pintada en esta obra), en el espacio reservado para el cielo, como si a pesar de esa oscuridad, que para José, representa la muerte, hubiera un resquicio de esperanza y esa luz guiara a la parte más pura e inocente del hombre; su espíritu.

Este cuadro nos recuerda a obras de Rembrandt y Turner, quienes usaban, también, la misma técnica.  

miércoles, 11 de enero de 2012

VINCENT Corto de TIM BURTON







Tributo a este maravilloso y creativo director: Tim Burton. 
El personaje protagonista de la historia, Vincent, es un homenaje que Burton rindió al actor Vincent Price, quién pone la voz en la narración. En este corto, el director, pone de manifiesto los gustos artísticos que tenía en su infancia; E.A. Poe y las películas de de terror de serie B, en las que solía ser protagonista el actor antes mencionado, Vincent Price.

HEWOLF



Grupo emergente de Death Metal Melódico. Pronto lanzaremos nuestra primera maqueta que está en elaboración. Potentes riffs y atronadora batería. Aunque hay dos calvos en la banda, el resto de los componentes tienen pelo de sobra como para cubrir esta carencia. Ilusión y pasión no faltan. Esta es la primera entrada de este Blog como ejemplo de que en este rincón cabe todo intento por hacer algo creativo y artístico. Si tenéis una banda de música que empieza (de cualquier tipo), si habéis realizado un cortometraje, si habéis escrito un libro o un cuento, o incluso si haces el pino puente de forma original, este es vuestro espacio.

ENTREVISTA DE TRABAJO



Cortometraje realizado para la asignatura de Historia del Cine español. Trata sobre situaciones ambiguas, donde todo es al revés de lo que se piensa. A veces, cuanto más meditamos el camino a elegir, tomamos la opción equivocada. Intentamos que el corto tuviera un toque teatral y desenfadado en el que contamos con dos actores de teatro que se buscan la vida en el difícil oficio de la interpretación. Espero que os guste.